La Fondation Lucien paye, avec le soutien de l’UFR Textes et Sociétés de l’Université Paris 8 et celui du PRC « Retours : géopolitiques, économies et imaginaires de la restitution » (ANR), organise une soirée ciné-débat autour du film documentaire Dahomey, réalisé par Mati Diop.
Fondation Lucien Paye, Cité Internationale de Paris, 45b boulevard Jourdan, 75014 Paris
Synopsis
Novembre 2021. À la suite du rapport commandé par l’État français à l’universitaire et écrivain sénégalais Felwine Sarr et à l’historienne de l’art française Bénédicte Savoy sur la restitution du patrimoine culturel africain, vingt-six trésors royaux du Dahomey quittent Paris pour être rapatriés vers leur pays d’origine, le Bénin. Avec plusieurs milliers d’autres, ces œuvres furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû construire son identité sans ce patrimoine culturel et historique ?
Tandis que le film donne la parole à la statue anthropomorphe du roi Ghézo, qui raconte son parcours et son voyage entre la France et le Bénin, le débat fait rage parmi les étudiant·e·s de l’université d’Abomey Calavi de Cotonou.
La projection sera suivie d’un échange en présence de :
Sandrine Dossou, responsable de la médiation culturelle de l’exposition Art du Bénin, d’hier et d’aujourd’hui : De la restitution à la révélation en 2022
Saskia Cousin Kouton, professeure de sociologie à l’Université Paris Nanterre (SOPHIAPOL), coordinatrice du PRC « Retours : géopolitiques, économies et imaginaires de la restitution » (ANR)
Daniel Abidjo, diplômé en conservation du patrimoine à l’Institut national du patrimoine ( INP) à Paris et doctorant en études patrimoniales
Habib Ahandessi, étudiant et militant, protagoniste du film Dahomey.
Biographie de Mati Diop Réalisatrice et actrice franco-sénégalaise, issue d’une famille d’artistes, notamment musicien et photographe pour ses parents, Mati Diop admire également le travail de son oncle, le réalisateur Djibril Diop Mambety et se dirige à sa suite vers une carrière de réalisatrice. En parallèle de sa carrière d’actrice, elle tourne plusieurs court-métrages, dont Atlantiques (Tigre du meilleur court métrage en 2010 lors du festival international du film de Rotterdam), Big in Vietnam et Snow Canon sélectionné à la Mostra de Venise. Son premier long métrage, Atlantique, un film de fantômes consacré à la jeunesse migrante disparue en mer, co-écrit avec Olivier Demangel, est sélectionné en compétition officielle à Cannes en 2019, où il obtient le grand prix. Considérée comme l’une des 50 personnalités françaises les plus influentes, elle poursuit son travail de réalisatrice. Dahomey a reçu en 2024, l’ours d’or à la Berlinale.
Avec les intervenants de l’Université d’Abomey-Calavi
Imelda Batamoussi, Diane Cakpo, Chamelie Dognon, Morias Agbessi, Gilbert Godovo, Gildas Adannou, Josea Guedje, Gaël Daavo, Rose Ouemeho, Habib Ahandessi, Maryline Agbossi, Didier Sedoha Nassangade, Raïmi Bassitou Nouatin, Joël Tchogbe, Edah Gontran, Donald Gbossa, Yvon Kossou-Yovo, Edah Gontran, Messi Boco, Odilon Gbenontin, Kevin Da-Silva, Dowoti Desir, Micheline Ayinon, Bicarel Gnikpo, Nadia Vihoutou Kponadou
L’équipe des conservateurs et régisseurs de l’exposition
Calixte Biah, Abdoulaye Imorou, Paul Timothee Doto, Jules Bocco, Richard J. V. Sogan, Didier Donatien Alihonou et le commissaire de l’exposition Alain Godonou et les étudiants de l’INMAAC (promotions 2019 – 2020)
Elaboré par Julie Peghini (CEMTI-Université de Paris 8, Fondation Lucien Paye, ReTours), Franziska Humphreys (Maison Heinrich Heine, Fondation de l’Allemagne) et Alexandra Galitzine-Loumpet (Cessma & Sophiapol, ReTours)
Argumentaire
Le temps des restitutions, depuis 2017, a ouvert la porte à de nombreuses controverses et initiatives, tout autant qu’à de nouvelles perspectives épistémologiques et politiques du retour. Ce retour est à prendre au pluriel : retours vers l’histoire coloniale et ses spoliations ; retours vers la notion de patrimoine et de musée ethnographique ou d’arts non-occidentaux ; retours surtout, vers la voix et la place des concerné.e.s, dans les Afriques comme dans les diasporas ; retours enfin, vers les performances et créations qui questionnent les déliaisons et réagencements sociaux possibles des choses spoliées et des sociétés contemporaines. La part de la création y paraît ainsi centrale, de nombreux.ses artistes et performeurs portant la voix des sans voix, interrogeant la violence des spoliations coloniales et les devenirs des retours. En reliant les pratiques académiques, curatoriales, muséales et les performances des Afriques comme des Europes, entre frictions et alliances, ces manifestations ont pour objectif de poursuivre le débat.
Programme
Vendredi 22 mars 2024 – Maison Heinrich Heine et Fondation Lucien Paye
17h00 à 19h00 – Retours de restitutions, épistémologies multisituées – Fondation Lucien Paye. Dans le cadre du Séminaire “Les arts en Afrique et dans ses diasporas” (IMAF).
Présentation du double-numéro de la revue Cahiers d’Études africaines« Retours de restitutions », en présence de : Didier Houénoudé (Université d’Abomey-Calavi, ReTours), Claire Bosc-Tiessé (CNRS-EHESS), Ysé Auque-Pallez (Les Afriques dans le Monde (LAM), Sciences Po Bordeaux, Université de Bordeaux), Sara Tassi (Centre de recherche Habiter, Université libre de Bruxelles).
Modération :Saskia Cousin (Sophiapol U. de Nanterre, ReTours)
19h30-21h30 Projection du film documentaire Restituer ? L’Afrique en quête de ses chefs d’œuvres –Maison Heinrich Heine, Fondation de l’Allemagne (accès)
Documentaire écrit et réalisé par Nora Philippe (Coproduction ARTE, Cinétévé, avec la participation de TV5 Monde, 2021, 83 minutes, vostfr). Suivie d’un débat avec Nora Philippe, cinéaste, curatrice, productrice et enseignante et Felicity Bodenstein, historienne de l’art (Sorbonne Université, Digital Benin)
Projection du documentaire de Nora Philippe “Restituer ? l’Afrique en quête de ses chefs-d’oeuvre” (Coproduction ARTE, Cinétévé, avec la participation de TV5 Monde, 2021, 83 minutes) et de présenter le double numéro “Retours de restitutions, épistémologies multisituées” et présentation du double numéro Retours de restitutionsdes Cahiers d’Etudes Africaines à l’Université de Picardie Jules Vernes, 22 février 2024 par Alexandra Galitzine-Loumpet.
Amphithéâtre C005, Pôle universitaire Citadelle 10, rue des Français Libres – 80000 Amiens
Sur invitation de Sophie Chevalier (professeure d’anthropologie, directrice UR4287 Habiter le Monde) et de Céline Rosselin-Bareille (PR Anthropologie)
Retours de restitutions, Cahiers d’études africaines, n°251-252, 656 p.
Coordonné par Saskia Cousin, Anne Doquet, Alexandra Galitzine-Loumpet
En librairie le 30 novembre 2023, et en ligne sur openedition et sur Cairn (l’introduction, le femmage et les comptes rendus sont en accès intégral et les autres textes soumis à une barrière mobile de deux ans).
Alors que la restitution des biens culturels africains polarise les débats, comment faire entendre les voix du retour ? Comment désigner ces choses, objets, artefacts, biens ou oeuvres retournés ou attendus sur le continent ? Comment rendre compte des points de vue, des imaginaires et des frictions autour de leurs devenirs ? Ces interrogations traversent les 24 contributions d’autrices et d’auteurs d’Afrique et d’Europe de ce volume. Aux enjeux politiques et juridiques de la restitution succède une série d’enquêtes, menées dans ou depuis les pays du retour, et d’analyses de positionnements et de mobilisations coloniales, postcoloniales et diasporiques. La dernière partie se penche sur les muséalités et les patrimonialités bousculées par le processus en cours. Des questions de restitution aux problématiques du retour, ce numéro propose un décentrement épistémologique et méthodologique des pratiques de recherche.
L’histoire des demandes de restitutions commence à être bien connue : aussi ancienne que les spoliations d’objets par les puissances coloniales, elle s’écrit depuis lors à l’échelle africaine au travers des mobilisations des institutions, des communautés et des diasporas, de chercheurs et d’artistes ; de l’appel solennel d’Amadou Maktar M’Bow directeur de l’Unesco, « Pour le retour, à ceux qui l’ont créé, d’un patrimoine culturel irremplaçable » (1978), aux débats et manifestes des festivals panafricains de Dakar 66 et d’Alger 69 et en filigrane des conventions internationales sur le trafic illicite des biens culturels (Unesco 1970 et 1972, Unidroit 1995). Une nouvelle étape s’amorce récemment avec le discours d’Emmanuel Macron à Ouagadougou (nov. 2017), ouverture bientôt reprise par d’autres pays européens. A la suite du rapport Sarr-Savoy (novembre 2018), sept pays d’Afrique, dont le Bénin, le Mali et le Sénégal, demandent officiellement au gouvernement français la restitution d’une partie ou de l’ensemble de leurs biens culturels. Une première restitution par la France de 26 œuvres à lieu vers le Bénin en novembre 2021, vers le Sénégal également. D’autres sont en cours depuis l’Allemagne, la Belgique, le Royaume-Uni, la France vers la Côte d’Ivoire, le Nigeria, la République démocratique du Congo, après l’Éthiopie et Madagascar, à chaque fois selon des modalités différentes. Le processus enclenché paraît irréversible, mais les questionnements demeurent, de part et d’autre, entre émotions et polémiques, politiques du patrimoine, violences coloniales et postcoloniales et approches mémorielles, mises en exposition ou en tourisme, usages et propriétés des biens, formes de savoirs, œuvres concernées et devenirs de celles-ci.
Dans ce cadre général, le Cameroun occupe une place particulière, tant par la richesse des quelques 250 communautés qui le composent, que par son histoire. Protectorat allemand entre 1894 et 1916 puis territoire sous mandat de la Société des Nations et des Nations-Unies attribué à la France et au Royaume-Uni, le Cameroun fut aussi, après son indépendance le 1er janvier 1960, le premier pays d’Afrique où une restitution eu lieu (déc. 1973). Différent du contexte actuel qui porte principalement sur la période coloniale et les collections de musées, le retour d’Afo-A-Kom (“la chose des Kom”) fut cependant exemplaire d’une collaboration internationale, incluant divers acteurs.
Les premiers ateliers du Cameroun proposent justement d’aborder la restitution par le prisme du retour, c’est-à-dire d’opérer un décentrement : des pays de détention des biens vers les pays et communautés d’origine ; des avis occidentaux aux opinions africaines ; des « œuvres » exposées dans les musées européens aux resocialisations des « choses » revenues, rechargées de multiples sens ; de la matérialité des objets aux images d’archives et aux créations contemporaines. Comment le retour désormais possible des objets est-il perçu ? Quels imaginaires et attentes réveille-t-il ? Quelles seraient les valeurs des choses revenues ? Penser les biens actuellement demandés, les objets encore là-bas, les choses toujours ici, engage à croiser les points de vue et à ouvrir des espaces de débat, dans et hors des arènes scientifiques, dans le respect de toutes les parties prenantes*. Pour se faire, les rencontres participatives initiées par le programme collaboratif ReTours – Géopolitiques du patrimoine, économies du retour, imaginaires de la restitution, en partenariat avec différentes structures institutionnelles, associatives et traditionnelles, alternerons ateliers participatifs sous forme de conversations entre les intervenants et l’assistance, à Yaoundé comme dans l’Ouest Cameroun. Elles seront associées à des projections, performances et exposition.
The history of requests for restitution is becoming well known: As old as the spoliations of objects by the colonial powers, it has since been written on an African scale through the mobilisation of institutions, communities and diasporas, researchers and artists, from the solemn appeal of Amadou Maktar M’Bow, director of Unesco, “For the return of an irreplaceable cultural heritage to those who created it” (1978), to the debates and manifestos of the Pan-African festivals of Dakar 66 and Algiers 69, and the international conventions on the illicit traffic of cultural property (Unesco 1970 and 1972, Unidroit 1995). A new stage began recently with Emmanuel Macron’s speech at Ouagadougou (Nov. 2017), an opening soon to be taken up by other European countries. Following the Sarr-Savoy report (November 2018), seven African countries, including Benin, Mali and Senegal, are officially requesting the French government to return some or all of their cultural property. A first restitution by France of 26 works take place to Benin in November 2021, and to Senegal as well. Others, imminent, are underway from Germany, Belgium, the United Kingdom and France to Côte d’Ivoire, Nigeria and the Democratic Republic of Congo, after Ethiopia and Madagascar, each time according to different modalities. The process seems irreversible, but questions remain, on both sides, between emotions and polemics, heritage policies, colonial and post-colonial violence and memorial approaches, exhibition or tourism scenes, uses and properties of things, forms of knowledge, works of art concerned and their fates.
In this general framework, Cameroon occupies a special place, both because of the richness of its 250 or so communities and its history. A German protectorate between 1894 and 1916, then a territory under a League of Nations and United Nations mandate assigned to France and the United Kingdom, Cameroon was also, shortly after its independence on 1 January 1960, the first African country where restitution took place (Dec. 1973). Different from the current context, which focuses on the colonial period and museum collections, the return of Afo-A-Kom (“the Kom thing”) was nevertheless exemplary of an international collaboration, including various actors.
This workshops in Cameroon propose to approach restitution through the prism of returns, i.e. to decentralize: from the countries where the objects were held to the countries and communities of origin; from Western viewpoints to African opinions; from the “works” exhibited in European museums to the resocialization of the returned “things”, recharged with multiple meanings; from the materiality of the objects to archival images and to contemporary creations. How is the possible return of objects perceived? What imaginations and expectations does it awaken? What would be the values of the returned things? Thinking about the goods that are currently in demand, the things that are still there, involves crossing points of view and opening up spaces for debate, both inside and outside scientific arenas, while respecting all stakeholders*. To this end, the participatory meetings initiated by the collaborative research programme ReTurns (ReTours) – Geopolitics of Heritage, Economies of Return, Imaginaries of Restitution, in partnership with various institutional, associative and traditional structures, will alternate themes, inclusive participatory workshops in Yaoundé as well as in West Cameroon. They will be associated with projections, performances and exhibitions.
Les ateliers sont conçus pour être participatifs et inclusifs, non exclusivement académiques. Ils s’articulent autour d’objets-témoins patrimoniaux documentés par des archives et de conversations pour ouvrir à un large débat avec une assistance informée et intéressée. The workshops are designed to be participatory and inclusive, borrowing from non-exclusive academic forms. They are based on heritage objects documented by archives to open a broad debate with an informed and interested audience.
9 mai 2023: Journée de l’Europe, stand dédié – Palais des Congrès, Yaoundé
17 mai 2023–Conférence de presse, Délégation de l’Union Européenne au Cameroun (1068, rue Onambélé Nkou, Nlonkak, Yaoundé) – 15h30-17h00
18-19 mai 2023. Résidence performance – Christian Etongo (Multikulti Project Association) à Akak 1
À partir du cas des « amulettes des amazones » (bo des agoojiée) conservées au musée du quai Branly-Jacques Chirac, cet article porte sur la domination masculine et coloniale à l’œuvre dans la constitution des collections comme dans les processus actuels de restitution. Croisant les sources écrites et orales, il reconstitue l’histoire de la « récolte » de ces amulettes pendant la guerre oubliée de 1890, retrace leur parcours muséal et restitue les savoirs et les mémoires des actuelles reines et amazones (agoojiée) d’Abomey. La subversion dans le genre que représentent les agoojiée et leur bo autorise à repenser la question patrimoniale à l’aune des matrimoines que représentent ces savoirs-puissances.
En ligne sur Cairn et en version papier de la revue.
Du 3 au 5 juin, le site du Marais de la cité internationale accueille Entrelacs en hommage et honneur à de Dominique Malaquais : une exposition, une installation autour de la bibliothèque de Dominique, des performances et des rencontres nourries de la présence d’une soixantaine de chercheurs et d’artistes venus partager activement avec le public leurs vues sur quatre questions essentielles dans la vie, la pratique et la pensée de Dominique Malaquais : arts, violences et capitalocène ; “villes flux” et imaginaires urbains ; pratiques curatoriales ; nouvelles écritures de l’histoire.
Nous sommes immensément reconnaissantes de cet hommage conçu par un collectif composé de Bénédicte Alliot, Lisa Brittan, Kadiatou Diallo, Jean-Christophe Lanquetin, Bart Legum, Elisabeth Malaquais, Julie Peghini, Zahia Rahmani et Gary Van Wy.
Avec la participation des artistes :Jelili Atiku, Santi Balcones, Jean-Paul Delore, Ntone Edjabe, Justine Gaga, Amin Gulgee, Faustin Linyekula, Pierre-Man’s, Androa Mindre Kolo, Mega Mingiedi Tunga, Yves Mwamba, Vhan Olsen Dombo, Alain Polo, Louis Sclavis, Zora Snake, Nelisiwe Xaba et Hervé Yamguen.
Des artistes de l’exposition :Mathieu Kleyebe Abonnenc, Malala Andrialavidrazana,SammyBaloji,JustineGaga,KendellGeers, Amin Gulgee, Kongo Astronauts, Bill Kouélany, Gabrielle Le Roux, Goddy Leye, Gosette Lubondo, Lamyne M, Malam, Gideon Mendel, Androa Mindre Kolo, Mega Mingiedi Tunga, Myriam Mihindou, Nástio Mosquito, Bienvenu Nanga, Nina Støttrup Larsen, Dread Scott, Lerato Shadi, Hervé Yamguen et Hervé Youmbi.
DescontributricesetcontributeurspourIN/FLUX:Fayçal Baghriche, Sammy Baloji, Nina Barnett, Neïl Beloufa, Dineo Seshee Bopape, Jaco Bouwer, Jonathan Cane, Bofa da Cara, Steven Cohen, Benoît Dervaux, Ahmed El Shaer, Theo Eshetu, Ismail Farouk, Khaled Hafez, StacyHardy, AryanKaganof,HeddyMaalem, Kgafelaoa Magogodi, Zen Marie, Jyoti Mistry, Naadira Patel, Julia Raynham, Berni Searle, Zineb Sedira, Ala Eddine Slim et Ezra Wube.
Et des intervenant.e.s :Bénédicte Alliot, Dulcie Abrahams Altass, Sara Alonso Gómez, Sammy Baloji, Richard Banégas, Jean-François Bayart, Franck Beuvier, Filip de Boeck, Sandrine Colard, Kadiatou Diallo, Ntone Edjabe, Patricia Falguières, N’Gone Fall, Sarah Fila- Bakabadio, Malcom Ferdinand, Silvia Forni, Justine Gaga, Alexandra Galitzine-Loumpet, PaulGuillibert, EléonoreHellio, YalaKisukidi, Jean-Christophe Lanquetin, Lionel Manga, Olivier Marboeuf, Androa Mindre Kolo, Mega Mingiedi Tunga, Yves Mintoogue, Marian Nur Goni, Valérie Osouf, Jay Pather, Julie Peghini, Marie-Emmanuelle Pommerolle,SophiePotelon,ZahiaRahmani,CarolineRoussy, Tiphaine Samoyault, AbdouMaliq Simone, Dread Scott, Jean-Pierre Warnier, Nelisiwe Xaba, Hervé Yamguen et Hervé Youmbi
Dans l’attente de ces retrouvailles autour du formidable travail de Dominique, membre du programme Retours.
Les chefferies Bamiléké et les Nkisi du Kongo. Choses à soi, choses appropriées dans l’exposition « Sur la route des Chefferies du Cameroun, du visible à l’invisible » (Musée du quai Branly-Jacques Chirac)
Les « chefferies bamiléké » viennent-elles du Kongo ? La question est volontairement provocatrice à plusieurs titres – la première raison tient du caractère colonial des deux termes mis entre guillemets : « Chefferie » d’abord, nom donné par la colonisation française aux micro-États ou puissants lignages des hauts plateaux de l’Ouest Cameroun, pour ne pas utiliser un équivalent aux connotations plus positives en français ou dans les langues de la région (ngung par exemple) mais utilisé jusqu’à présent ; « Bamiléké » terme colonial générique encore plus prégnant qui serait né de la déformation allemande d’une explication d’un guide Bali « les gens d’en bas – ou de la vallée»[1], au moment de leur conquête à la fin du XIXe siècle de l’hinterland du « Kamerun » allemand. Enfin, et c’est sans doute le point le plus central, en raison de certains objets exposés dans l’exposition Sur la route des chefferies du Cameroun, du visible à l’invisible en ce moment au Musée du Quai Branly[2] – et, comme son nom ne l’indique pas, exclusivement consacrée à des communautés des hauts-plateaux de l’Ouest et un peu du Nord-Ouest Cameroun dites « Bamiléké » : des « fétiches à clous » du royaume du Kongo.
Au fond de la première salle en effet, derrière un décor de case en raphia à colonnades sculptées doublement tronqué dans ses dimensions et sa circonférence, derrière encore des poteaux sculptés bamoun et des encadrements de portes “bamiléké” appartenant aux collections du Musée du Quai Branly-Jacques Chirac (collectes Labouret et « don de la Ville de Paris”[3] ), apparaît un pan de mur recouvert d’une grande représentation de forêt – une image luxuriante qui omet une organisation en bocages et une exploitation agricole importante -, et à gauche, tout juste à côté du panneau expliquant la section « La nature au cœur de la chefferie », trois représentations de statuettes avec clous.
cliché ALG, 14 mai 2022
La puissance de certification et de légitimation du grand musée national est si forte, la « valeur d’exposition » travaillée par Walter Benjamin[4] si performative que personne, parmi un public peu ou insuffisamment averti, ne doute de la véracité de l’attribution, elle-même justifiée par le recours à des notions employées tout au long de l’exposition sans être jamais explicitées : « fétiches », « totem » et « totémisme », “animisme” [5]. L’absence de questionnement est d’autant plus évidente qu’elle se fonde sur ce que la littérature coloniale pseudo-savante et les marchands d’art, s’appuyant les uns sur les autres, ont nommé les « fétiches à clous » – autrement appelés Nkisi Nkonde ou Nkondi ou « Koso ». Comme le souligne Mulinda Habi Buganza[6], “konde” n’étant pas un terme reconnu par tous , “Nkisi” suffit.
Les exemplaires connus des Nkisi (pluriel Minkisi) proviennent pourtant d’ailleurs : ils ont été créés et utilisés dans l’aire Kongo à cheval entre les actuels Angola, République démocratique du Congo et la République du Congo. Parmi les plus anciens détenus par des musées européens, certains viennent, par exemple, de la région de Boma, actuelle RDC, zone située à la frontière avec la République du Congo – à quelque 2500 kms de distance du pays « Bamileké ». C’est ce que mentionne une notice de l’Africa Museum (Tervuren, Belgique), qui rajoute pour un des exemplaires en sa possession « Propriété du chef Ne Kuko, cet objet de pouvoir a été spolié par Alexandre Delcommune lors d’une expédition punitive fin 1878 »[7] – et il suffit de quelques clics sur l’inventaire des collections numérisées du Musée du Quai Branly pour trouver mention de leur origine géographique [8].
(en français ci-dessous / French version below) Pour signer, cliquerici / to sign, clickhere
Liste des premiers signataires en fin de texte
Preamble
After decades of mobilization of African communities, countries and diaspora, the restitution of African cultural property is finally effective with the return of 27 properties to Benin and Senegal. Researchers gathered in Benin from January 5 to 11, 2022, to participate in the symposium “Restitution and return of Beninese heritage”, we salute the role of the Republic of Benin in this now irreversible movement. As mobilizations intensify and numerous restitutions are announced, the role of research on these properties, in museums, and/or with communities will be profoundly reconfigured. Hosted at the International Festival of Porto-Novo (FIP), in the heart of a living and inspiring culture, we experimented with this reconfiguration through exchanges with more than thirty communicators and one hundred and fifty participants, including one hundred holders of traditional knowledge, artists and leaders of cultural institutions. Our work focused on the knowledge, memories and rituals associated with different cultural properties, but also on the traditional, contemporary or innovative modalities of their preservation, study and transmission. We have crossed methods and results of our research on things that have already returned, on those that have not left their communities, and on those currently preserved in Western museums. We were struck by the strong synergy of the expressions of the traditional communities, the actors of restitution, the artists and the researchers. The capital city with three toponyms – Porto-Novo, Xogbonu, Ajasè – is the ideal city to affirm the need to examine in our research the plurality of points of view, fields of investigation and languages, without being satisfied with colonial denominations, archives and languages. The research programs we are conducting in Benin, Burkina Faso, Cameroon, Ivory Coast, France, Mali, Nigeria, and Senegal share common ethical, theoretical, and methodological issues. Together, we call for a renewal of scientific practices in research on restitution and return. This charter aims to share our commitment to the foundation of a multidisciplinary research field of restitution studies. Restitution studies may focus on : repatriated property, exiled property, and property that never left; the communities that created them, the knowledge and rituals associated with them, the museums, temples, and communities that house or housed them; the artists who create or recreate them; diaspora actions ; the rules, laws, norms and conventions relating to illicit or illegitimate trafficking and property transfers; the history of colonial, missionary and scientific collections and spoliations; the markets for so-called 6 African art and the creative industries concerned (tourism, series, comics, digital applications); (post)colonial museologies, mediation, cultural policies and audiences in both the North and the South; diplomatic issues; the devices and narratives generated by (requests for) restitutions. This charter is supported by researchers, and commits their research. It is also addressed to all those who collaborate, interact, and rely on the work: communities holding knowledge, cultural institutions, tourism operators, artists, economic and political worlds.
Alors que la restitution des biens culturels africains polarise les débats, comment faire entendre les voix du retour ? Comment désigner ces choses, objets, artefacts, biens ou oeuvres retournés ou attendus sur le continent ? Comment rendre compte des points de vue, des imaginaires et des frictions autour de leurs devenirs ? Ces interrogations traversent les 24 contributions d’autrices et d’auteurs d’Afrique et d’Europe de ce volume. Aux enjeux politiques et juridiques de la restitution succède une série d’enquêtes, menées dans ou depuis les pays du retour, et d’analyses de positionnements et de mobilisations coloniales, postcoloniales et diasporiques. La dernière partie se penche sur les muséalités et les patrimonialités bousculées par le processus en cours. Des questions de restitution aux problématiques du retour, ce numéro propose un décentrement épistémologique et méthodologique des pratiques de recherche.
