Entretien entre Barthélemy Toguo, artiste plasticien et performeur de renommée internationale et Stella Tchuisse, journaliste pour Muntu Media dans le cadre d’un partenariat entre le programme international ReTours, Muntu Media – Critical africanities et la revue africaine de sciences sociales et de philosophie Terroirs. Barthélemy Toguo participe aux ateliers ReTours par deux oeuvres exposées dans l’exposition “L’Art face aux restitutions” (CIPCA, Commissariat Fabiola Ecot). Un des ateliers a également été accueilli dans le centre international qu’il a créé, Bandjoun Station. La première partie de l’entretien porte sur le retour des oeuvres d’art contemporain, les lieux de la culture et d’accueil des oeuvres et de la culture, la circulation et le travail en commun.
Les chefferies Bamiléké et les Nkisi du Kongo. Choses à soi, choses appropriées dans l’exposition « Sur la route des Chefferies du Cameroun » (Musée du quai Branly-Jacques Chirac)
Les chefferies Bamiléké et les Nkisi du Kongo. Choses à soi, choses appropriées dans l’exposition « Sur la route des Chefferies du Cameroun, du visible à l’invisible » (Musée du quai Branly-Jacques Chirac)
Les « chefferies bamiléké » viennent-elles du Kongo ? La question est volontairement provocatrice à plusieurs titres – la première raison tient du caractère colonial des deux termes mis entre guillemets : « Chefferie » d’abord, nom donné par la colonisation française aux micro-États ou puissants lignages des hauts plateaux de l’Ouest Cameroun, pour ne pas utiliser un équivalent aux connotations plus positives en français ou dans les langues de la région (ngung par exemple) mais utilisé jusqu’à présent ; « Bamiléké » terme colonial générique encore plus prégnant qui serait né de la déformation allemande d’une explication d’un guide Bali « les gens d’en bas – ou de la vallée»[1], au moment de leur conquête à la fin du XIXe siècle de l’hinterland du « Kamerun » allemand. Enfin, et c’est sans doute le point le plus central, en raison de certains objets exposés dans l’exposition Sur la route des chefferies du Cameroun, du visible à l’invisible en ce moment au Musée du Quai Branly[2] – et, comme son nom ne l’indique pas, exclusivement consacrée à des communautés des hauts-plateaux de l’Ouest et un peu du Nord-Ouest Cameroun dites « Bamiléké » : des « fétiches à clous » du royaume du Kongo.
Au fond de la première salle en effet, derrière un décor de case en raphia à colonnades sculptées doublement tronqué dans ses dimensions et sa circonférence, derrière encore des poteaux sculptés bamoun et des encadrements de portes “bamiléké” appartenant aux collections du Musée du Quai Branly-Jacques Chirac (collectes Labouret et « don de la Ville de Paris”[3] ), apparaît un pan de mur recouvert d’une grande représentation de forêt – une image luxuriante qui omet une organisation en bocages et une exploitation agricole importante -, et à gauche, tout juste à côté du panneau expliquant la section « La nature au cœur de la chefferie », trois représentations de statuettes avec clous.

La puissance de certification et de légitimation du grand musée national est si forte, la « valeur d’exposition » travaillée par Walter Benjamin[4] si performative que personne, parmi un public peu ou insuffisamment averti, ne doute de la véracité de l’attribution, elle-même justifiée par le recours à des notions employées tout au long de l’exposition sans être jamais explicitées : « fétiches », « totem » et « totémisme », “animisme” [5]. L’absence de questionnement est d’autant plus évidente qu’elle se fonde sur ce que la littérature coloniale pseudo-savante et les marchands d’art, s’appuyant les uns sur les autres, ont nommé les « fétiches à clous » – autrement appelés Nkisi Nkonde ou Nkondi ou « Koso ». Comme le souligne Mulinda Habi Buganza[6], “konde” n’étant pas un terme reconnu par tous , “Nkisi” suffit.
Les exemplaires connus des Nkisi (pluriel Minkisi) proviennent pourtant d’ailleurs : ils ont été créés et utilisés dans l’aire Kongo à cheval entre les actuels Angola, République démocratique du Congo et la République du Congo. Parmi les plus anciens détenus par des musées européens, certains viennent, par exemple, de la région de Boma, actuelle RDC, zone située à la frontière avec la République du Congo – à quelque 2500 kms de distance du pays « Bamileké ». C’est ce que mentionne une notice de l’Africa Museum (Tervuren, Belgique), qui rajoute pour un des exemplaires en sa possession « Propriété du chef Ne Kuko, cet objet de pouvoir a été spolié par Alexandre Delcommune lors d’une expédition punitive fin 1878 »[7] – et il suffit de quelques clics sur l’inventaire des collections numérisées du Musée du Quai Branly pour trouver mention de leur origine géographique [8].
AAC: Who tells the story* ? Stratégies discursives en temps de restitution – Who tells the story* ? Discursives strategies in time of restitution/ REAF 2022, deadline 18 mars 2022
Appel à contribution ouvert : (in english below)
Who tells the story* ? Stratégies discursives en temps de restitution
Saskia Cousin (Sophiapol), Anne Doquet (Imaf), Alexandra Galitzine-Loumpet (Cessma)
7ÈMES RENCONTRES DES ÉTUDES AFRICAINES EN FRANCE (TOULOUSE, 28 JUIN – 1ER JUILLET 2022)
https://reaf2022.sciencesconf.org/ (A17) DATE LIMITE : 18 mars 2022 (voir ci-dessous)
Dans son discours à l’Université Joseph Ki-Zerbo de Ouagadougou (nov. 2017), Emmanuel Macron appelle de ses vœux un mouvement de « restitutions temporaires ou définitives » du patrimoine africain. Qu’entendre par « restitutions temporaires » ? Comme le note le rapport Sarr-Savoy (2018), cette formulation est un oxymore qui suscite à la fois des tensions et des querelles d’interprétation. Elle participe pourtant à la nouvelle doxa des musées occidentaux, au renouvellement des coopérations Nord-Sud, à ce que l’Unesco appelle la « circulation des biens culturels et le patrimoine en partage » (juin 2018). De même, la montée en puissance de la notion de “provenance” interroge. Les recherches en provenance sont en effet diversement considérées, soit comme un “moment nécessaire et salvateur” (Sarr-Savoy) d’accès aux violences coloniales des spoliations, soit comme asymétriques : majoritairement issues des musées occidentaux, écartant spécialistes et savoirs locaux, elles contribueraient à freiner les processus de restitution.
L’émergence de cette terminologie dans l’arène des restitutions pose ainsi des questions qui vont au-delà d’une simple approche sémantique : c’est également de positionnement et de volonté politique qu’il s’agit, de la part d’acteurs institutionnels, du marché de l’art, des communautés non-étatiques, du militantisme, mais aussi de la recherche. Comment nommer précisément les processus en cours ? Eviter “d’effacer” selon le propos de Chimamanda Adichie ? Comment penser les glissements sémantiques, les euphémisations, l’alternance de termes paravents ou frontaux, leurs usages dans les discours militants ou réactionnaires ? Qui parle ? Quels sont les discours alternatifs ? Ce panel voudrait revenir sur ces enjeux et politiques discursives en s’appuyant, entre-autres, sur les travaux menés dans le cadre de l’ANR ReTours https://retours.hypotheses.org.
Propositions à envoyer à / Please send proposals to :
- annedoquet@yahoo.fr
- saskiacousin@icloud.com
- galitzine.alexandra@gmail.com
avant le 18 mars 2022 / before march, 18th
*Chimananda Adichie – inauguration du Humbold Forum, 25 sept. 2021
CFP- 7TH MEETING OF AFRICAN STUDIES IN FRANCE (TOULOUSE, JUNE 28 – JULY 1, 2022)
https://reaf2022.sciencesconf.org/ (A17) DEADLINE: March 18, 2022 – please circulate
Le monde en musée. Site collaboratif INHA / Musées d’Angoulême
A signaler : mise en ligne du site Le monde en musée, cartographie des objets d’Afrique et d’Océanie en France édité par les équipes de l’Institut National d’Histoire de l’Art et les musées d’Angoulême sous la coordination de Claire Bosc-Tiessé dans le cadre de son séminaire “Vestiges, indices, paradigmes : lieux et temps des objets d’Afrique (XIVe-XIXe siècle)“.
Le site présente une cartographie, toujours en actualisation selon les contributions des responsables de collections d’Afrique et d’Océanie.
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De la décolonisation des arts à la décolonisation des objets. 8-10 sept. 2021
A signaler, Journée d’études – avec la participation d’Anne Doquet (IRD, IMAF & ANR ReTours
De la décolonisation des arts à la décolonisation des objets
Journées d’étude internationale, Université de Bordeaux et en ligne.
8-10 septembre 2021
Programme ici JE de Bordeaux De la décolonisation des arts


